POSITIVITA' Così ci insegnano i Manuali del perfetto intrattenitore/ comunicatore. Per noi che facciamo, radio, tv, libri, cinema, o "semplicemente" blog è questo il messaggio pubblico che dobbiamo passare agli altri. E questo mentre al momento sto solo pensando a come animare questo blog, il canale su Youtube, i gruppi su facebook, il mio programma radiofonico del sabato. Come dice il saggio "se non sai cosa fare, non fare nulla". Qualche giorno di "stacco" potrà fare solo bene. Appuntamento al 2014 e passate buone feste. Leggete, ascoltate, vedete, visitate.
Oggi Keith Richards compie (solo) 70 anni (solo, perché a guardarlo sembrano 140).
Un bel traguardo considerando che di questi 70 anni almeno 50 gli ha passati a diventare ed essere la personificazione del Rock and roll ... sesso, droga e ...
Un rocker che non deve chiedere mai (forse tranne al suo pusher).
Gli facciamo tanti auguri (anche di non salire più sugli alberi o piante che siano) e lo vogliamo ancora per altri 70 anni così come lo conosciamo. La chitarra e il sorriso sardonico in mezzo ad una faccia che è il soggetto di studio preferito di ogni artista del make up che lavori in un film di zombie.
Mi sembrava giusto per festeggiarlo rispolverare una vecchia puntata di PUNTO D'INCONTRO andata in onda il 14 aprile del 2012, quella con ospite Salvatore Sansone de IlVoltaPagine per parlare del libro "Life!" dove Keith racconta se stesso tra una fumata e un riff di chitarra (oppure il contrario ma è lo stesso).
Lo speciale lo potrete trovare nella versione Video podcast sul mio canale di Youtube ... che aspettate a cliccare QUI ?
20 anni di storia moderna. 20 anni di bushismo, berlusconismo, terrorismo parareligioso estremo, crisi economica mondiale, di europa che implode, di catastrofi (in)naturali che dilagano, di paesi che vanno in default, di Stati Uniti che conoscono una nuova crisi economica pure loro e con un presidente, nero e musulmano (fantascienza fino a 20 anni fa) democratico che sostituisce quell'altro democratico wasp con segretaria polacca annessa (attaccata) e una non trascurabile parentesi di repubblicanesimo all'ennesima potenza, la grandissima diffusione della rete informatica mondiale, la tecnologia portatile di lavoro e comunicazione così avanzata e altro, e altro e altro ....
Tutto questo, si è perso lo Zio, il Maestro Frank Vincet Zappa, con la sua irreparabile scomparsa quel dì del 4 dicembre 1993.
E tutti a chiedersi da 20 anni:
Che cosa ne avrebbe fatto lo Zio Frank di tutto questo ? Quali capolavori di musica e cronaca moderna avrebbe lasciato per la posterità ignorante e smemorata ?
Forse in questi 20 anni si sarebbe dato alla politica (sul serio) abbandonando la musica e oggi si starebbe godendo la pensione extra lusso di un senatore o di un ex governatore.
O forse sarebbe rimasto ZAPPA e dopo il prolungato battagliare contro un America sempre più becera sarebbe stato troppo stanco e troppo vecchio per sopportare cambiamenti così drastici ed epocali e arrivati così velocemente. Forse si sarebbe chiuso nel suo laboratorio sotterraneo con viveri sufficianti per .. 20 anni a sfornare dischi, su dischi , su dischi, o forse no ...
Zappa scriveva i testi dei suoi brani per gli americani e la musica per tutto il resto del mondo, specie gli europei. A noi europei lo zappa/giornalista ha sempre interessato poco. Ammirato, incuriosito, forse si ma diciamocelo .. l'America da lui raccontata è sempre stata così realisticamente macchiettistica per essere compresa e creduta da noi fino in fondo. (Eppure Berlusconi, mio unico rimpianto di QUESTO Zappa .. sarebbe stato un perfetto soggetto per i suoi album ... forse per una volta sarebbero stati gli americani a non credere ai testi dello Zio).
Cosa ci lascia in ereditò Frank Zappa ?
Nelle cose intangibili, il concetto, rivoluzionario quanto ovvio, che la musica è una sola, che quello che si definisce rock può essere arte (qualunque cosa significhi), che se si è capaci di fare il proprio lavoro e non si sballa, puoi arrivare dove vuoi con le tue forze (concetto mooolto americano invero e sciorinato da migliaia di film, telefilm ecc. ma nel caso di un grande comunicatore come fu il ns. anch'esso ben sbeffeggiato).
A livello tangibile, una immensa discografia di eccellente musica Unica e di rock allo stato dell'arte.
Un archivio sepolto e da scoprire di immense ricchezze che una vedova ravveduta ha finalmente deciso di affidare a mani più capaci.
20 anni di saggistica, chiacchiere sparse, libri verità, analisi critiche, e tutto il resto della paccottiglia apologetica e postuma (compreso questo articolo) che ogni genio, emigrato in più celesti lidi è costretto a sopportare su se stesso.
Una raccolta di saggi, analisi, memoriali e molto altro di gente competente e sinceramente appassionata.
Ottimo modo per introdursi in un artista impossibile, fermo restando che solo la musica (i suoi dischi) possano spiegare se stessi.
Nel ns. piccolo proviamo a dare qualche contributo con i nostri fantastici, piccoli mezzi, come l'amico Jacopo Muneratti che qualche tempo fa realizzò un bel servizio dedicato ad uno degli aspetti meno noti, per quanto affascinanti di Zappa, ossia la Xenocronia.
Io quell'articolo l'ho tradotto in podcast, prima per il mio programma radiofonico PUNTO D'INCONTRO, adesso con l'aggiunta di immagini per il McHeyre Video PODCAST, e lo troverete nel mio canale Youtube.
Se non sapete cos'è la Xenocronia, questa potrebbe essere l'occasione per conoscere, come dicevo sopra, uno degli aspetti più affascinanti ed esoterici di Frank Zappa.
Se sapete giù cosa sia la xenocronia, godervi (spero) il videopodcast potrebbe essere un buon modo per ricordare Frank Zappa a 20 anni dalla sua scomparsa.
Per non dimenticare ...
.. e dopo tutti a riascoltarci TUTTA la discografia di Frank Zappa.
Appuntamento con il secondo Video Podcast di Castle McHeyre.
La scelta questa volta, convinto di farvi cosa gradita, è caduta sull'intervista fatta a Bill Bruford il 14 ottobre 2010.
Meno di due anni prima il Sig. Bruford aveva annunciato il suo pensionamento al termine di una carriera costellata di stelle, stalle, rock, jazz, progressive, avanguardia, Sovrani dispotici, bradipi e altra varia umanità e aveva pubblicato un libro (auto)biografico oltretutto molto ben riuscito.
Io, con Glauco Cartocci e Giampiero Frattali, da lungo tempo grandi suoi estimatori, stavamo ancora compiangendoci e disperandoci quando improvvisamente mi arrivò la chiamata di una nostra comune e famigerata conoscenza, la quale ci proponeva, grazie ai buoni uffici di Corrado Canonici, agente italiano del Ns. di intervistare il grande batterista e musicista che attraversando la carriera di nostri altri "idoli" come King Crimson, YES, Genesis e molti altri, avevamo seguito da decenni.
Coincidentemente, proprio in quei mesi avevo già pubblicato per radio due speciali dedicati a Bruford ed ero in cerca di qualcosa di davvero speciale per la terza e ultima parte, quella dedicata agli ultimi anni della sua carriera. Con l'intervista era fatta.
Le due settimane successive furono segnate da un intenso e frenetico lavoro tra me e Glauco per decidere cosa chiedergli (si bene .. abbiamo Bruford .. wow ... gli facciamo l'intervista .. wow .... si .. ma di che ci parliamo ?) non volendo (con nostra presunzione) porgergli le solite domande trite e ritrite che si fanno a tutte le "star".
Giampiero Frattali, ci diede l'aiuto fondamentale di condurre l'intervista per noi.
Stabilita la data con l'intervistato e il modo migliore per registrala, avemmo modo di constatare una cosa di cui avevamo già il sospetto. Ossia che Bruford non è una star ma "solo" una grande musicista e una squisita persona.
Ora, se le domande che ascolterete siano intelligenti o no lo giudicherete voi. Di sicuro le risposte di Mr. Bruford sono sempre interessanti tra fette di storia del rock e aneddoti, raccontati sempre con l'approccio dell'osservatore distaccato. Di uno che è vissuto come pari tra gli dei ma che è sempre rimasto uomo.
Nel montaggio dell'intervista, Glauco Cartocci doppia Bill Bruford ma senza sovrapporlo.
Qualcuno potrebbe storcere il naso per la lunghezza e ripetizione delle risposte ma la sua voce è così squisitamente radiofonica che ci sembrava un peccato coprirla. Altri potrebbero obiettare che l'intervista ha ormai tre anni e che quindi è ormai superata ma essendo il documento rivolto al passato e le risposte, di valore umano e temporale, così universali noi non lo pensiamo che sia superata. Le cose raccontate da Bruford hanno nel bene e nel male valore ancora oggi. In fondo nello star system e ne mondo reale non è cambiato molto.
Geoffrey Caucher, un "grande" della "scuola di Canterbury"
Parafrasando un noto detto taoista: "Fripp ed Emerson non sapevano di fare rock progressivo".
L'appartenenza postuma ad un genere, un movimento, una scuola o come vorrete chiamarla è sempre un affare delicato.
Essere definito parte di qualcosa postumamente, "solo" perché quella cosa si è contribuito ad inventarla ma senza intenti classificatori da parte del loro inventore può fuorviare le interpretazione dei critici e dei semplici estimatori.
Poi se qualcuno ci si è buttato furbescamente nella definizione trasformandola in vessillo per il proprio successo, tipo i Black Sabbath per il Metal, altri se ne sono tenuti alla larga sopportando queste etichette e guardando "la scuola" nata dal loro "provare e provare" con un misto di ironia e distacco, quando non hanno tentato vie totalmente diverse (Peter Gabriel).
Nello specifico del movimento definito "Suono di Canterbury", il problema è ancora più vero. Provate a chiedere a un Wyatt, oppure a un Sinclair (uno dei due, fa lo stesso) se si sentono "canterbury" o peggio "progressive". Le reazioni andranno dal sorriso paziente all'esortazione scatologica, dipende dal soggetto.
Esiste un intero filone di musicisti (e i loro gruppi musicali di appartenenza) la cui carriera copre un decennio, tra il 1968 ed il 1978, che sono stati definiti "Canterbury" senza che la maggior parte di loro abbia mai messo piede nella ridente e storica località del sud Inghilterra.
Questo filone è accomunato bensì da, più o meno, gli stessi musicisti. Uno in particolare, David Lloyd Stewart (nato a Waterloo, London) che negli anni '60, insieme ad altri compagni di scuola (of London) formano un band estimatrice (oggi diremo gruppo tributo) di Cream, Hendrix, Traffic, Nice ecc. Gli Uriel, che poi diventeranno Arzachel e Poi EGG.
Tutti questi ragazzi, Stewart, Brooks e Hillage sono nati nei dintorni di Londra. Uno (Mont Campbell) è nato in Kenya !
Tutti loro sono accomunati dalla passione per la musica "colta" e del nascente "rock". Tutti loro, conosceranno una relativa fama e la meritata menzione nei manuali di Storia del Rock, sotto la voce, "Canterbury", loro malgrado.
Seguendo la carriera di Dave Stewart (no Eurythmics), tastierista dotato e virtuoso all'ombra dei giganti del moog, possiamo citare d altri gruppi e musicisti, anche di alcuni nati a Canterbury ma che non si sentono "canterbury".
Come gli Hatfield And The North, primo passo di Dave Stewart fuori dal suo gruppo di amici d'infanzia e motivo principale per cui, poi tutto quello che farà il tastierista verrà etichettato "canterbury".
Passando per altre collaborazioni "minori" come
Khan e Gilgamesh la carriera "progressiva" di Stewart si corona con le sue partecipazioni ai coraggiosi (siamo in piena epoca Punk) National Health e ai Bruford, facendo diventare anche il ricciuto batterista, agli occhi
dei critici maniaci classificatori e di alcuni appassionati più maniaci dei primi, un "importante" esponente del "canterbury". E non lo aiuta il fatto di essere nato a Sevenoaks che per sua sfortuna è nel Kent.
Insomma Dave Stewart, afflitto dal morbo del re Mida jettatore, suo malgrado ha trasformato in "canterbury" tutto quello che ha toccato per tutti gli anni '70. Il morbo alla fine è stato debellato con massicce dosi di synth pop agli inizi degli anni '80 con l'hit "It's My Party" insieme alla ormai moglie Barbara Gaskin.
Singolo che da solo ha fruttato ai due più soldi di quanti mai ne hanno guadagnato o guadagneranno con tutto il resto.Davanti a questo anche gli più irriducibili classificatori talebani si sono dovuti arrendere.
Difficile definirlo "canterbury"!
Appuntamento a sabato 16 novembre ore 17.00 a PUNTO D'INCONTRO, parleremo di questo filone insieme a Mauro Belgi.
Ho passato gli ultimi tempi a provare diversi siti di podcast sharing. Alcuni molto graziosi e professionali, altri meno ma tutti, per un motivo o un altro poco pratici per l'utilizzo che serve a me. Tempi di caricamento lunghi, limite di spazio, aumentabile ma a pagamento.
Con il tipo di materiale che produco, parliamo di programmi radiofonici di 2 ore anche se alcuni speciali e interviste durano meno serviva un "contenitore" capiente, gratuito, di facile accesso e con possibilità di arricchire il podcast con immagini (perché stare a sentire due ore di chiacchiere può essere noioso) e in più estremamente popolare e usato da tutti: YouTube.
Certo, i tempi di caricamento restano biblici e il lavoro che c'è dietro richiede più tempo di pubblicazione tra un podcast e l'altro ma alla fine il risultato paga ... e il primo risultato lo potrete trovare qui con l'intervista a Joe Vescovi e Pino Tuccimei registrata il 22 luglio 2013 e andata in onda nella versione solo audio su TRS Radio nella puntata del 5 ottobre a PUNTO D'INCONTRO.
So che quell'intervista è stata particolarmente gradita dagli ascoltatori e il mio ringraziamento va sotto forma di prima scelta nella lunga lista di podcast che comincerò a pubblicare sul mio canale "del tubo".
Per il momento credo di poterne pubblicare due al mese. Bisogna scegliere le immagini e montarle sul file audio una ad una, minuto per minuto, possibilmente con una logica e con coerenza a quanto si ascolta ma credo che prendendo il ritmo, o meglio pratica, presto potremo goderci un podcast a settimana. Rimanete sintonizzati il sabato sul mio programma e qui sul blog per gli aggiornamenti. Per il momento godetevi l'intervista a Joe Vescovi dei TRIP.
Donald McHeyre
L’ultima volta che trattai il Canterbury Sound fu in una puntata molto sofferta tutta dedicata di PUNTO D’INCONTRO nell’ormai lontano settembre 2009.
Molto sofferta perché nei confronti del cosiddetto “canterbury” ho sempre avuto un rapporto duplice. In nuce mi piace (e anche in polpa). Di quel movimento definito “rock colto” ne è forse la branca più raffinata e intelligente. Forse perché non ha mai goduto di vasta copertura mediatica e conseguente orda di fan talebani, adoratori, oltranzisti.
Ma non so spiegare perché non ho mai trovato la spinta che me ne facesse innamorare e quindi me lo facesse approfondire. Ripeto non so perché e qui non ne voglio adesso parlare.
Dopo quello speciale. Poco altro. Qualche brano “minore” quando l’occasione o la connessione lo imponevano. Ho trasmesso nel corso degli anni tutta la suite “Nine Feet Underground” dei Caravan e la suite "Mumps" da "The Rotter’s Club" degli Hatfield. Quando di recente è morto il povero Kevin Ayers. Poi basta.
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